藝術家塩田千春抵台驚嘆：這是一個讓人活得很自在的社會

日本藝術家塩田千春來台展出上百件作品，一入境就讚嘆台灣入關表格的性別欄中，除了男、女，還有「其他」，她說「很多人無法活在固定框架中，我就是其中一個。」

塩田千春將很難洗掉的紅色瓷漆潑在自己的皮膚上，也將全身浸泡在泥水裡，視覺上極震撼，也有點駭人。

紅色是她作品的主軸色，密密麻麻的紅線纏繞在一起，讓人聯想到血液、甚至死亡，不過她說：「紅線可以牽起人和人之間的緣分。」那一根根紅線其實是毛線，為什麼使用毛線？她說毛線常糾結、斷裂，就像人與人之間的關係。

（塩田千春（左）與台北市長柯文哲。圖片來源：台北市立美術館提供。）

這就是塩田千春，創作主題圍繞死亡，但也充滿生命力與家族記憶；她的裝置作品巨大而具衝擊力，本人卻嬌小靦腆。如此難以定義的藝術家，一抵台就驚嘆入關表格的性別欄中，除了男、女，竟然還有「其他」，她說：「世界上有很多人是沒辦法活在固定框架中的，我自己也是。看到3種不同的性別選擇，就覺得這一定是一個可以讓人活得很自在的社會。」

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名氣不亞於奈良美智，「此生必看的展覽」

2019年「塩田千春：顫動的靈魂」展覽在日本東京森美術館累積66萬人觀賞，創森美術館有史以來第二高紀錄，塩田千春在日本當代藝術家中的人氣，不亞於台灣熟悉的奈良美智，展覽更被譽為「一生一定要看一次」。海外巡迴原本要先到澳洲、印尼等地，但因為疫情延後，反而先來了台灣，且是塩田千春創作生涯至今最大型且全面的展覽。

展出作品集結塩田千春25年以來超過百件作品，包括大型裝置、雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及其相關圖稿等，其中最震撼又夢幻的是用大量紅色毛線完成的巨型裝置藝術《不確定的旅程》，作品充滿整整300平方公尺的空間，綿延至天花板，金屬框呈現的船體則是她兒時與父母出門搭船的記憶。

（塩田千春作品《不確定的旅程》。圖片來源：台北市立美術館提供。）

（塩田千春作品《靜默中》。圖片來源：台北市立美術館提供。）

《靜默中》使用黑線，纏繞著燒焦的鋼琴和椅子，那又是童年另一段記憶。9歲時塩田千春鄰居家失火，隔天她在屋外看到焦黑的鋼琴，覺得異常美麗。《集聚──找尋目的地》則用紅繩懸掛400多個行李箱，那都是她在德國柏林跳蚤市場找到的舊物，想傳達的是「人們離鄉背井，只因心中有著想要前往的所在。」

籌備展覽期間癌症復發：靈魂跟不上身體

塩田千春成長於大阪，人生前24年都在日本度過，後24年則居住於德國柏林。12歲就立志要從事藝術工作，「從來沒想過還能做什麼其他職業，」她說。在京都精華大學（Kyoto Seika University）美術學院就學期間主修油畫，但畫著畫著感受到瓶頸，深覺二次元空間已無法完整傳達她的所有想法，因此開始創作裝置與行為藝術。

（塩田千春作品《繫著微小記憶》。圖片來源：台北市立美術館提供。）

（塩田千春作品《時空的反射》。圖片來源：台北市立美術館提供。）

塩田千春在1996年前往歐洲發展，到德國結婚3年後，就被診斷出有卵巢癌。經過治療後原以為已安然無事，2017年接到森美術館邀約展覽時還深自慶幸「活著真好」，沒想到隔天複診，醫生就告訴她：「癌症復發了。」

因此籌備展覽的日子中，她同時面臨病痛威脅，雖然後來動了手術、接受抗癌藥物治療，復原狀況不錯，但回憶起抗癌過程中接受的各種檢查，她覺得身體就像放在輸送帶上，一關一關被檢視，「好像靈魂跟不上身體。」

生命、死亡這些難以理清的複雜情緒，塩田千春只能交付給創作，「內心的糾葛，無法表達、甚至難以說明我自己是誰的情緒，我將這些都化成了作品。」

塩田千春：顫動的靈魂

• 展期：2021.05.01~2021.10.17
• 地點：臺北市立美術館1A、1B展覽室